Indian Classical Dances 

Indian dances are in varied forms and styles. These forms originated in different parts of India, developed according to the local, culture, traditions and also imbibed elements from other parts of the country. Sangeet Natak Akademi, the national academy for performing arts, recognizes eight distinctive traditional dances as Indian classical dances. Folk dances are , numerous in number and style, and vary according to the local tradition of the respective region, ethnic or geographic area. Contemporary dances include refined and experimental fusions of classical, folk and western forms. Dancing traditions of India have influence not only over the dances in the whole of South Asia, but on the dancing forms of South East Asia as well.  I love Classical Dance  of my India

Dandiya 

dandiya is an Indian form of group dance that originated in Gujarat . It is traditionally perform during Navratri festival. dancers dance in captivating rhythmic beats, intermittent jingling sound of bells and clattering of sticks along with an eye catching flow of colors and light. Men and women traditionally play dandiya-raas and the dance operates in pairs, meaning the group must contain an even number. Generally two lines are formed, with partners facing each other its very enjoying during Navratri in Gujrat.

डांडिया~ समूह नृत्य की एक भारतीय शैली है जिसका  उद्भव गुजरात में हुआ है । यह परंपरागत रूप से नवरात्रि  पर्व  के दौरान मनाया जाता है, इसमें नर्तक मनमोहक रंगो और प्रकाश के बीच लयबद्ध ताल और डांडिया की थपकियो पर नृत्य करते हैं।

Garba

Garba is also a form of dance which originates from the state of Gujarat in India.

Many traditional Garbas are performed around centrally lit lamp or a picture or statue of the Goddess Shakti. Traditionally, it is performed during the nine-days Hindu festival Navrātrī.in Gujrat. The Garba Deep (lamp) has another symbolic interpretation. The vessel itself is a symbol of the body, within whom Divinity (in the form of the Goddess) resides. Garba is danced around this symbol to honor the fact that all humans have the Divine energy of Devi within them. Garba is now appreciated worldwide Garba plays in Gujrati nine days for goddess Amba but Garba styles vary from place to place in Gujarat.. Garba dressing: traditional dressing male is kediyu while the traditional female dress is chaniya choli. If you want to enjoy this dance you must visit Gujarat in Navratri festival where in beautiful pandals in colorful lights and music people enjoy . Now days in Navratri people join dandiya and Grba nights in full traditional dresses with Gujarti or bollywood hits guys that's will be  amazing experience for you  

गरबा नृत्य का एक रूप है जो भारत के गुजरात राज्य में उत्पन्न हुआ है।

 कई पारंपरिक गरबों को लगभग दीप जलाकर या देवी शक्ति की तस्वीर या मूर्ति के आसपास किया जाता है।  परंपरागत रूप से, यह नौ  दिवसीय हिंदू त्योहार नवरात्र के दौरान  गुजरात में किया जाता है। गरबा गुजरात में नौ दिनों तक देवी अंबा के लिए किया जाता ऐसा मना जाता है की माँ अम्बा प्रसन्न होती हैं । गरबा शैली गुजरात में जगह-जगह बदलती रहती है पर पारम्परिक गरबा नृत्य इसी तरह से आज भी की जाता है।  पारंपरिक गरबा  ड्रेसिंग पुरुष  जो पहनते है उसे केडियू कहते है जबकि पारंपरिक महिलाओं का ड्रेस चनिया चोली (लहंगा) है। जिसपर गुजरा की पारंपरिक कढ़ाई होती है जो अत्यंत सुंदर लगता है।  यह नृत्य मन को खुश कर देने वाला होता है, साथ ही साथ माँ अम्बा से जोड़ता है।

 

Kathakali

Kathakali is considered as one of the oldest theatre forms in the world.  Kathakali is a classical dance - drama of Kerala noted for heavy make-up and stunning costumes of the dancers. The actors rely very heavily on head/ eye gestures known as mudras to convey the story. Elaborate masks ,huge skirts and big head-dresses are uniquely used by the performers of Kathakali . The performances are based on Hindu mythology, where each performer enacts a character. Mainly the themes for performance are based on the epics Mahabharatha and Ramayana. One of the most interesting aspects of this dance – drama is the use of elaborate make-up code for each character according to their nature.

कथकली~ केरल की शास्त्रीय नृत्य नाटिका है जो नर्तक के गहन साज- श्रृंगार और विष्मयपूर्ण वेशभूषा के लिए जानी जाती है। वो एक कहानी प्रस्तुत करने के लिए कलाकार मुख्य रूप से अपने हाथ और आँख की भंगिमाओ का सहारा लेते हैं जिन्हें हम मुद्राएँ कहते हैं। कथकली के नर्तक विशेष रूप से छद्मवेश, जैसे कि भारी कुर्ते और मुकुट का उपयोग करते हैं।

Kathak 

Kathak is the major classical court dance form of northern India .this  north India dance is blended with classical Hindustani music which gets further accentuated with rhythmic and nimble movement of the feet the word Kathak means to tell a story. Kathak word derived from Sanskrit word 'Katha' which means Katha Or Story telling,  this type of dance derived from the dance dramas of ancient India. Wandering Kathakars communicated stories from the great epics and ancient mythology through dance, songs and music and they tell story by Body movements extensive foot work but very important their facial expression which gives feel or emotion of the story. Kathak is found in three distinct forms, called "gharanas", named after the cities where the Kathak dance tradition evolved – Jaipur, Banaras and Lucknow gharana (India) .While the Jaipur gharana (here gharana is something like central place where it is natured ) from where this focuses more on the foot movements, the Banaras and Lucknow gharanas focus more on facial expressions and graceful hand movements.

कत्थक~ उत्तर भारत के, दरबारों, में, किया जाने वाला एक प्रमुख शास्त्रीय नृत्य हैं, इस उत्तर भारतीय नृत्य में शास्त्रीय हिंदुस्तानी संगीत का भी पुट शामिल होता, है जिसमें पैरों के, लयबद्ध एवं प्रभावशाली संचालन द्वारा और भी  अधिक आभा प्रदान  की जाती  है ।कथक शब्द का अर्थ कहानियां सुनाने से इसका उद्भव प्राचीन भारत  की इन नृत्य, नाटिकाओं से हुआ है। जयपुर, बनारस, राजगढ़ तथा लखनऊ इसके मुख्य केंद्र थे।

Bhangra

Bhangra is a lively form of folk dance and music that has its root in Panjab not just during the harvest festival of Baisakhi but also on many festival occasions. Its popularity has spread beyond Panjab and it has become an internationally recognised style of dance .  this is the dance of joy and enjoyment every body love bhangra now days you can see this dance in each community they really enjoy their happiness .

भांगड़ा~ लोक नृत्य और, संगीत की ऐसी जीवंत शैली है, जिसका  उद्भव पंजाब, में हुआ  है  पंजाब में इसे न केवल वैशाखी की फसलों की कटाई के  त्योहार के दौरान आयोजित किया जाता है बल्कि अनेक शुभ अवसरों  पर  भी किया जाता है इसकी लोकप्रियता पंजाब, के बाहर तक फैली। हुई  है और, यह अंतरराष्ट्रीय रूप से भी नृत्य की जानी पहचानी शैली बन गई है।     

  

Manipuri

Manipuri is classical dance form of north  east Indian state of Manipur. Manipuri dance whether folk , classical or modern, is devotional in nature . 

The Hindu deities Radha and Krishna are often the main characters depicted in Manipuri dancers .  The movement of the body ,feet and facial expressions in the dance are delicate and strive to exhibit complete devotion with gracefulness

मणिपुरी ~भारत के उत्तरपूर्वी राज्य मणिपुर का एक शास्त्रीय नृत्य  है मणिपुरी नृत्य भले ही वह एक लोकनृत्य शास्त्रीय नृत्य अथवा आधुनिक किसी भी प्रकार का नृत्य क्यों न हो भक्ति भावना से पूर्ण होता  है, हिन्दू देवी देवता, राधा और, कृष्ण ही  ऐसे चरित्र हैं जिन्हें मणिपुरी  नृत्य में प्रस्तुत किया जाता है मणिपुरी के विषय मुख्यतया कृष्ण की रासलीला पर आधारित होते हैं। इस नृत्य में शरीर, और, पैरों, का संचालन तथा चेहरे के हाव- भाव बहुत ही सूक्ष्म होते है, जिसे शालीनतापूर्वक सम्पूर्ण भक्ति भाव दर्शाने का प्रयत्न किया जाता है।

Kuchipudi

The term Kuchipudi is originated from the name of a village in the Indian state of Andhra Pradesh, “Kuchelapuram”. The origin of Kuchipudi can be traced back to an age old dancedrama form namely ‘Bhagavatmela’ which was practiced by the Brahmins residing there. The credit of differentiating Kuchipudi from the Bhagavtmela goes to a great scholar and poet, Siddhendra yogi. From the 1960s, Kuchipudi as a solo dance form started to be performed on stages. The main aspect which differentiates Kuchipudi from other classical dance forms is the faster movements. It shares many common elements with Bharatanatyam and is performed in both classical Carnatic music and classical Hindustani music. ‘Puja’ , ‘Jatiswaram’, ‘Shabdam’ , ‘Tarangam’ , ‘Keertanam’ and ’ ‘Tillana’ are included in solo Kuchipudi performances. The instruments used during Kuchipudi performance are Mridangam, Violin, Veena, Flute and Talam (Nattuvangam/ cymbals). 

कुचिपूडि~कुचिपुड़ी अपने प्रभावशाली, पैर के लय पूर्ण संचालन, नाटकीय चरित्र-चित्रण, अभिव्यंजक नेत्र के भावों 

और उत्साही कथा के लिए जाना जाता है।  यह तांडव और लास्य तत्वों का मिश्रण है।  इस नृत्य के प्रदर्शन  लिये कुचिपुड़ी कलाकार को की संस्कृत और तेलुगु भाषाओं, संगीत और पांडुलिपियों में कुशल होना पड़ता है।

कुचिपुड़ी की उत्पत्ति आंध्र प्रदेश में हुई थी।ऐसा भी कहा जाता है कि इस नृत्य को पुनर्परिभाषित सिद्धेन्द्र योगी जी ने किया जो एक कृष्ण – भक्त संत थे और नाट्यशास्त्र में पारंगत थें। पहले ये नृत्य पुरुषों के द्वारा किया जाता था लेकिन 20 वीं शताब्दी के बाद बालासरस्वती और रागिनी देवी ने इस नृत्य को पुनर्जीवित किया और तब से यह नृत्य महिलाओं के बीच में भी लोकप्रिय हो गया।

Odissi

The origin of Odissi can be traced back to ancient northern India. The name Oddisi refers to the dance form of the Indian state of Odisha. The 20th century revival resulted in the present form of Odissi. Gradually, Odissi has become one among the most popular classical dance forms in India. Two major facets of Odissi are: Nritta or non-representational dance, in which body movements are used to create ornamental patterns; and Abhinaya, or facial expressions. The favourite theme for interpretation is divine love tales of Radha and the cowherd God Krishna and Lord Jagannatha king of Puri Ashtapadis, poem of eight couplets, from Jayadeva’s Gita Govindam is used as typical recital of Odissi. The technique in performing Odissi includes repeated use of the tribhangi where body is bent in three places. The music of Odissi is in Odia language. Instruments use in Odissi is Pakwaj, Table, Harmonium, Flute and Cymbals. Odissi have three elements -Nritya, Natya, and moksha . It also represents lord Shiva ,Jagannatha ,Surya devas story mainly by womens 

ओड़िसी जिसे पुराने साहित्य में ओरिसी के नाम से भी जाना जाता है, एक प्रमुख प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य है जो ओड़िशा के हिंदू मंदिरों में उत्पन्न हुआ था, जो भारत का एक पूर्वी तटीय राज्य है। ओड़िसी ने अपने इतिहास में, मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया और धार्मिक कहानियों विशेष रूप से वैष्णववाद (जगन्नाथ के रूप में विष्णु) और आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त किया। ओड़िसी प्रदर्शनों ने अन्य परंपराओं के विचार भी व्यक्त किए हैं जैसे कि हिंदू देवता शिव और सूर्य देव से संबंधित, साथ ही हिंदू देवी आदि। ओडिसी  के तीन मुख्य तत्व - नृत्य, नाट्य और मोक्ष

Bharatnatyam

Bharatanatyam is believed to be the oldest dance form and the mother of all classical dance styles of India which previously called Sadira Attam . The dance form originated from the temples and courts of Tamil Nadu. Devadasis, women who were dedicated to the temples to perform dances, used to perform Bharatanatyam as a service to the Gods. It expresses south Indian religious themes and spiritual ideas, mainly Shaivism, Vaishnavism and Shaktism.   In Bharatnatyam  dancers mainly use their upper torso,  bend legs and knees flexed ( called Aramandi),  foot work, hand sign ,eyes  and facial expression which is done on  classical music song by singer and  there is guru (director) also present .The dance has traditionally been a form of an interpretive narration of mythical legends and spiritual ideas form the Hindu text .like other classical dance bharatnatym have also Nrita -pure dance , Nritya- solo expressive dance , and natya - group dramatic dance .

Bharatnatyam is very beautiful and heart touching dance form each of  expression can be  understood by you of its beautiful classical songs and music that will make you fall in love with sanskrit or tamil song with this dance .  along with facial expression one more thing which is very special in this dance that is hand signs ( hast mudra) like -Pataka, alpadma, Avahittha many more like this 👇

भरतनाट्यम, तमिलनाडु के तंजौर जिले में उत्पन्न होने वाला सबसे पुराना भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप है और इसे भारत के कई अन्य शास्त्रीय नृत्य रूपों की माँ माना जाता है।  सबसे पहले, यह तमिलनाडु के हिंदू मंदिरों में शुरू किया गया था और अंततः दक्षिण भारत में पनपा।  यह उत्कृष्ट फुटवर्क और प्रभावशाली इशारों के साथ किया गया था और इसमें nrita, nritya और natya शामिल हैं। भरतनाट्यमनृत्य का तमिल भाषा में  अर्थ~ भा - भावम् (अभिव्यक्ति या भव- भंगिमा), रा- रागम (संगीत ), ता- तालम् (ताल या सुर- ताल) और नाट्यम ( नाटक के साथ नृत्य) होता है। ऐसा माना जाता है कि भरतनाट्यम् भगवान ब्रह्मा द्वारा भरत मुनी को बताया गया , फिर उन्होंने इसे  संस्कृत पाठ में इस पवित्र नृत्य को संहिताबद्ध किया था।  नाट्य शास्त्र भारतीय नाटक और सौंदर्यशास्त्र पर मौलिक ग्रंथों में से एक है।

Ghoomer

Ghoomar is a famous community dance performed by women in Rajasthan on Rajasthani folk songs. Ghoomar is performed on different occasions like  weddings, fairs & festivals mainly by women by wearing flowing dresses called ghaghra choli. The costume includes Ghaghra, a long skirt of the Rajasthani women which are rich in embroidery work and mirror work. They dance in a circle by repeating round step which gives good moves to this dance . 

घूमर राजस्थान में महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक प्रसिद्ध सामुदायिक नृत्य है जो राजस्थानी  लोक गीतों पर किया जाता हैं । घूमर अलग-अलग अवसरों पर किया जाता है जैसे कि मेले और त्यौहारों पर घूमर कर के महिलाएं अपनी खुशी प्रदर्शित करती हैं घूमर के लिए  विशेष पोशाक में घाघरा जो की  राजस्थानी महिलाओं की एक लंबी स्कर्ट है शामिल होती है जो कढ़ाई किए हुए काम और दर्पण के काम में समृद्ध होती हैं और और इसे ही पहन कर घूमर नृत्य करती हैं इस नृत्य मैं बार बार घूमा जाता है इसीलिए इसे घूमर् कहते हैं जो देखने मे बहूत अच्छा लगता हैं।

 Hello guys I hope u all  get   something new from this blog in very interesting way .I love my all Indian classical dances  most of u will be master in that or may be lover of these dance  forms .

As u know in each state of India u will get something new in test , dressing , language , traditions and custom and u will learn much more ( more Visit more Experience 😊)  and u can enjoy this in India any time because we  Indian know to celebrate our every happiness through  food , dance and music.